Reproduire une scène aussi épique que l’intro de la bataille des Bâtards de Game of Thrones est un véritable défi technique et artistique. Ce projet ambitieux a nécessité l’utilisation de Blender pour la modélisation et l’animation 3D, ainsi que DaVinci Resolve pour le compositing et l’étalonnage. Chaque étape a été documentée dans des vidéos explicatives transformées en articles détaillés, permettant à toute personne intéressée par les VFX d’apprendre et de suivre le processus.

Dans cet article, nous allons explorer chaque étape de réalisation de ce projet, en vous redirigeant vers les articles détaillés qui approfondissent chaque aspect.

Sommaire

• Production : Création des assets et animations 3D
• Préparation du projet : Découverte de Davinci Resolve
• Post-production : Compositing et finalisation
• Questions Fréquentes

Comment filmer en extérieur ? (#2)

Une bonne capture vidéo est essentielle pour intégrer des éléments 3D réalistes. Cet article aborde les réglages optimaux de la caméra, l’importance du tournage en log pour maximiser la plage dynamique et les bonnes pratiques pour préparer ses séquences avant de les exploiter dans Blender et DaVinci Resolve.

Production : Création des assets et animations 3D

La modélisation et l’animation des éléments 3D ont été des phases clés du projet. Pour y parvenir, plusieurs aspects ont été traités en profondeur :

Comment animer de l’herbe avec du vent sur Blender ? (#3)

Simuler un mouvement naturel d’herbe nécessite de maîtriser les systèmes de particules et les shape keys. L’article détaille comment créer un effet réaliste en ajustant la rotation aléatoire, la taille et le déplacement des brins sous l’effet du vent.

Comment modéliser une tour simple ? (#4)

Modéliser une tour inspirée de Winterfell permet d’explorer les bases de la modélisation architecturale. L’article explique comment utiliser l’extrusion, le scaling et la gestion des arêtes pour structurer une architecture cohérente.

Comment créer les shaders d’une tour ? (#5)

L’aspect final d’un modèle 3D repose sur ses shaders. Cet article explore comment simuler des textures réalistes comme le bois, la brique et le toit, en combinant les nodes Color Ramp, Noise et Bump Mapping pour ajouter profondeur et relief.

Comment planter des flèches au sol ? (#6)

Pour une scène de bataille immersive, il faut modéliser et animer des flèches de manière crédible. L’article guide à travers la création de modèles détaillés, l’utilisation des Shape Keys pour l’animation des plumes et l’intégration dans un système de particules.

Comment rigger/modifier une animation ? (#7)

Animer une cavalerie implique un rigging précis et une gestion des mouvements réaliste. Cet article détaille comment configurer des squelettes, ajuster les poses et synchroniser les cavaliers avec les mouvements des chevaux pour un rendu fluide.

Comment créer une cavalerie et des couleurs aléatoires ? (#8)

Blender permet de générer une cavalerie variée grâce aux systèmes de particules et aux shaders dynamiques. L’article montre comment attribuer des couleurs aléatoires aux chevaux et optimiser l’animation de groupe pour plus de réalisme.

Comment optimiser ses rendus Cycles/lightpass/export ? (#9)

L’optimisation des rendus est une étape essentielle pour garantir une intégration fluide des images 3D dans un pipeline de production. L’article explique comment ajuster les paramètres d’exportation et de rendu dans Blender afin de maximiser la qualité tout en réduisant le temps de calcul. Il aborde également l’utilisation des passes d’image et leur exploitation dans DaVinci Resolve pour un post-traitement efficace.

Préparation du projet : Découverte de Davinci Resolve

Avant de commencer la création 3D, il a fallu bien comprendre l’environnement de travail et les outils utilisés. Voici les articles correspondants :

Comprendre l’environnement DaVinci Resolve ? (#10)

DaVinci Resolve est un outil de post-production complet qui regroupe montage, correction colorimétrique, mixage audio et effets spéciaux. Cet article présente la structure du logiciel, l’organisation des projets et l’optimisation du workflow pour gagner en efficacité et fluidité dans l’édition vidéo.

Comment fonctionne DaVinci Resolve ? (#11)

DaVinci Resolve est un outil puissant pour les créateurs de VFX et les artistes 3D. Cet article explique comment configurer un projet, importer des médias issus de Blender et manipuler les séquences pour créer des vidéos dynamiques adaptées aux plateformes comme YouTube ou TikTok. Vous découvrirez les bases de l’édition et de l’animation d’éléments visuels pour optimiser votre workflow.

Comment fonctionne Fusion dans DaVinci Resolve ? (#12)

Fusion est un module avancé de DaVinci Resolve conçu pour le compositing et les effets visuels. Il utilise un système nodal qui offre une flexibilité et un contrôle précis pour manipuler les médias. Cet article explique comment utiliser les nœuds, créer des masques et combiner des éléments visuels pour enrichir vos projets VFX et 3D.

Comprendre les modes de fusion/applymode DaVinci (#13)

Les modes d’application dans DaVinci Resolve permettent de combiner plusieurs calques en jouant sur leurs interactions lumineuses et colorimétriques. Cet article détaille les différents modes de fusion (Multiply, Screen, Overlay, Add), leur fonctionnement mathématique et comment les exploiter pour créer des effets visuels percutants.

Comment ajouter un élément 3D dans un shot reel ? (#14 & #15)

L’intégration d’éléments 3D dans une vidéo réelle est une étape essentielle pour tout artiste VFX souhaitant produire des scènes immersives. Cet article détaille comment ajouter des flèches, des chevaux et des effets d’ombres dans une scène réelle en harmonisant la 3D avec les prises de vue filmées. Il aborde les techniques de correspondance des couleurs, l’ajout de flou et l’optimisation du rendu final pour un réalisme accru.

Ces étapes sont essentielles pour bien appréhender le pipeline de production et optimiser son workflow.

Post-production : Compositing et finalisation

Une fois les scènes 3D créées, il a fallu intégrer ces éléments dans un environnement cohérent, en peaufinant l’aspect cinématographique et les couleurs. Voici les articles correspondant à cette étape :

Comment modifier la couleur de ma vidéo ? (#16)

La colorimétrie est un élément clé pour définir l’atmosphère et l’identité visuelle d’une vidéo. Cet article explique comment utiliser DaVinci Resolve pour harmoniser vos images avec une référence colorimétrique, ajuster les contrastes et affiner les teintes avec les nœuds correcteurs et les courbes. Vous découvrirez également comment appliquer des effets cinématographiques comme le Glow et le Vignetage pour un rendu professionnel.

Comment donner un aspect cinéma à notre vidéo ? (#17)

Cet article explore les techniques essentielles pour obtenir un rendu cinématographique dans DaVinci Resolve. Il aborde l’utilisation du ralenti pour dynamiser les séquences, l’ajout de mouvements de caméra en post-production et l’application du format cinémascope pour une immersion renforcée. En appliquant ces techniques, vous pourrez transformer vos vidéos en projets dignes du grand écran.

Questions Fréquentes

1. Combien de temps a pris la réalisation de ce projet ?
Le projet s’est étalé sur plusieurs semaines, chaque étape demandant une attention particulière, de la modélisation à l’animation, en passant par le compositing.

2. Quel logiciel a été principalement utilisé pour les VFX ?
Blender a été utilisé pour la 3D, tandis que DaVinci Resolve a servi à l’étalonnage et au compositing.

3. Est-il possible de recréer une scène similaire avec des moyens limités ?
Oui, mais cela nécessite un bon workflow et de l’optimisation des ressources pour minimiser le temps de rendu.

4. Quels sont les points clés pour un rendu réaliste ?
L’éclairage, les shaders réalistes et un bon compositing sont essentiels.

5. Ce projet est-il accessible aux débutants ?
Certains aspects demandent de l’expérience, mais chaque étape est expliquée en détail pour être compréhensible par les passionnés souhaitant progresser.

Conclusion

Ce projet a été une expérience immersive et formatrice, combinant modélisation, animation, compositing et étalonnage pour reproduire une scène culte de Game of Thrones. Grâce à une série de vidéos et d’articles explicatifs, chaque étape est décomposée pour aider à comprendre les subtilités du processus de production VFX.