L’éclairage est l’un des piliers fondamentaux de la narration visuelle, que ce soit en cinéma, en VFX ou en création 3D. Bien souvent négligé par les débutants, il est pourtant l’un des outils les plus puissants pour transmettre une ambiance, une émotion, ou encore...
En tant qu’artiste 3D, l’un des aspects les plus essentiels pour produire une image convaincante est l’éclairage. Et c’est ici qu’interviennent les HDRI. Ces images panoramiques à haute dynamique sont devenues des outils incontournables pour tous les créateurs de...
L’éclairage en 3D joue un rôle crucial dans la mise en valeur des objets et l’ambiance générale d’une scène. Blender propose plusieurs types de lumières, chacune ayant ses spécificités et ses usages. Comprendre le fonctionnement de ces sources lumineuses est essentiel...
Dans Blender, la création d’un environnement 3D réaliste repose sur plusieurs éléments clés : la modélisation, les textures et surtout les shaders procéduraux. Grâce aux nœuds de shader, vous pouvez concevoir un terrain détaillé, avec des reliefs naturels et des...
Ajouter du relief à un objet en 3D est une étape essentielle pour améliorer son réalisme et son impact visuel. Dans Blender, plusieurs techniques permettent d’obtenir cet effet, allant de simples illusions d’optique à des modifications réelles de la topologie de...
Dans Blender, les nœuds Color Ramp et Map Range sont des outils essentiels pour affiner et contrôler les textures. Ils permettent de modifier les valeurs de noir et blanc et d’optimiser le rendu visuel d’un matériau. Le Color Ramp permet d’ajuster le contraste...
