Dans tout projet de film, d’animation ou de publicité en 3D, la première fondation concrète de la narration s’écrit au travers du screenplay, ou scénario. Que vous utilisiez Blender, que vous travailliez sur un court-métrage VFX ou une publicité cinématographique, cette étape est capitale. Elle permet de définir les dialogues, l’ordre des actions, les intentions émotionnelles et visuelles de chaque séquence.

Sommaire

• Comprendre le rôle du screenplay en production 3D
• Structurer efficacement son screenplay pour la 3D et les VFX
• Méthodes et outils pour rédiger un screenplay adapté à Blender
• Questions fréquentes

Comprendre le rôle du screenplay en production 3D

Le screenplay, ou scénario, est le cœur narratif de tout projet audiovisuel. Dans une production 3D ou VFX, il joue un rôle encore plus stratégique : il sert à synchroniser les artistes, à guider les animateurs, à anticiper les effets, et à éviter de perdre du temps sur des scènes inutiles.

Définition

Un screenplay est un document écrit qui décrit, scène par scène, ce que le spectateur verra et entendra à l’écran. Il contient :

• Les descriptions d’action (ce qui se passe visuellement)
• Les dialogues (ce que les personnages disent)
• Les indications de lieu et de temps (INT. NUIT – CHAMBRE)
• Parfois des intentions de mise en scène ou d’ambiance

Dans un film 3D, ces éléments sont cruciaux car tout doit être conçu de zéro : décors, personnages, sons, lumières… Rien n’est capté au hasard.

Pourquoi est-il essentiel en 3D ?

Contrairement au tournage réel, la production 3D est entièrement construite. Le screenplay permet donc :

• D’anticiper chaque asset nécessaire (personnages, environnements, props…)
• De découper précisément chaque scène pour éviter les séquences superflues
• De guider le storyboard, puis le blocking et l’animation
• De planifier les VFX et le rendu final

Sans screenplay solide, un projet 3D risque d’être désorganisé, peu lisible ou incohérent. Il est donc à la fois une boussole narrative et un outil de production.

Un exemple simple (format standard)

plaintextCopierModifierINT. BUREAU – JOUR

Une tablette graphique repose sur un bureau épuré. Un crayon roule lentement, puis heurte l’écran.

                          NARRATEUR (V.O.)
        Chaque idée commence par un trait…

Même une pub 3D ultra-courte peut avoir un screenplay.

Structurer efficacement son screenplay pour la 3D et les VFX

L’architecture en trois actes

La structure narrative classique (acte 1 – acte 2 – acte 3) fonctionne parfaitement pour les projets 3D. Voici un résumé :

• Acte 1 : Mise en place → Introduction des personnages, lieu, objectif.
• Acte 2 : Conflit → Obstacle, tension, transformation.
• Acte 3 : Résolution → Climax, conclusion, révélation.

Même dans une vidéo de 30 secondes, cette logique narrative renforce l’impact émotionnel.

Adapter cette structure à la 3D

Dans un projet 3D, chaque plan demande du temps. Il est donc vital d’optimiser l’écriture :

• Évitez les descriptions vagues. Soyez visuel : « un dragon surgit des nuages » est mieux que « une scène épique ».
• Indiquez les transitions. Par exemple : « la caméra traverse le nuage et révèle… »
• Pensez au rythme. Un screenplay trop verbeux donnera un film trop lent ou trop long à animer.

Anticiper les contraintes 3D dès l’écriture

• Budget temps/rendu : évitez les scènes de foule ou d’eau si vous débutez.
• Assets disponibles : écrivez en fonction de ce que vous pouvez modéliser.
• Caméra et animation : restez clair pour faciliter le blocking.

Quelques conseils pratiques

• Écrivez d’abord l’idée générale, puis découpez en scènes
• Utilisez un outil de formatage de screenplay (voir section suivante)
• Travaillez en collaboration : votre screenplay guide tout le pipeline (modeleurs, animateurs, sound designers…)

Méthodes et outils pour rédiger un screenplay adapté à Blender

Outils recommandés

Voici quelques outils gratuits ou abordables pour écrire un screenplay proprement :

• WriterDuet (gratuit, collaboratif)
• Celtx (freemium, très utilisé en VFX)
• Trelby (open-source, offline)
• Arc Studio (moderne, intuitif)

Utilisez ces outils pour générer automatiquement la mise en page classique (dialogue centré, noms en majuscules, scènes en gras…).

Méthode simple en 5 étapes

1. Écrivez l’idée en une phrase « Une tablette déclenche un monde imaginaire au contact du crayon. »
2. Décrivez le début, milieu, fin (3 phrases)
3. Divisez en scènes (environ 1 scène = 1 plan si projet court)
4. Écrivez chaque scène au format screenplay
5. Relisez avec une voix off ou simulateur de lecture

Spécificités pour un projet sous Blender

• Indiquez les mouvements caméra clairement.
• Notez les effets spéciaux attendus (ex : « une brume magique se répand »).
• Si vous utilisez Grease Pencil ou faites du motion design, adaptez le format : utilisez des descriptions plus visuelles, moins de dialogues.

Exemple : publicité 3D

MONTAGNE – CRÉPUSCULE

Une silhouette avance dans la neige. Elle s’arrête devant une tablette posée sur un rocher.

                         VOIX OFF
       Et si vos idées prenaient vie au sommet du monde ?

Questions fréquentes

1. Qu’est-ce qu’un screenplay en 3D exactement ?
Un screenplay est le document écrit qui décrit votre projet image par image et mot par mot. En 3D, il remplace le tournage réel : tout doit être décrit pour être ensuite créé numériquement. Il inclut les scènes, actions, dialogues, lieux et émotions attendues.

2. Est-ce obligatoire d’écrire un screenplay si je fais une courte vidéo ?
Oui. Même pour une vidéo de 10 secondes, écrire un screenplay vous fait gagner du temps. Il vous aide à clarifier votre message, éviter les plans inutiles, et aligner votre travail avec le rendu final.

3. Quelle différence entre screenplay et storyboard ?
Le screenplay est un texte narratif ; le storyboard est une série d’images. Le screenplay vient avant le storyboard, et en est la base. C’est votre script qui sera ensuite mis en images.

4. Puis-je écrire un screenplay seul ?
Absolument. Vous pouvez le faire vous-même à condition de rester clair et visuel. Mais dans les studios ou projets en équipe, il est souvent écrit en collaboration avec un directeur artistique ou un scénariste.

5. Faut-il suivre des règles précises de mise en page ?
Oui, surtout si vous travaillez en équipe. Des logiciels comme Celtx ou WriterDuet appliquent automatiquement les bonnes règles (majuscule pour personnages, centré pour dialogues, etc.). Cela garantit une bonne lisibilité.

Conclusion

Le screenplay est une étape fondatrice dans tout projet 3D ou VFX. C’est grâce à lui que vous posez les bases solides de votre narration, que vous évitez les erreurs de production, et que vous donnez une vraie direction à votre projet. Il vous permet d’anticiper les scènes à modéliser, d’optimiser les rendus, de cadrer le travail des autres membres de votre équipe… ou simplement de ne pas vous perdre dans des détails inutiles. Si vous débutez avec Blender, intégrer cette étape dans votre workflow vous fera gagner un temps précieux et améliorera la cohérence de vos projets. Un bon screenplay, c’est une boussole et une carte à la fois. N’hésitez pas à écrire, tester, corriger, puis passer à l’étape suivante : le storyboard.