La colorimétrie joue un rôle essentiel dans l’identité visuelle d’une vidéo. Que vous souhaitiez donner une atmosphère froide et dramatique à la Game of Thrones, ou une ambiance chaleureuse et cinématographique, DaVinci Resolve est l’outil idéal. Grâce à ses puissants outils de correction colorimétrique et à son système de nœuds, vous pouvez affiner chaque détail et transformer une séquence brute en un visuel immersif. Cet article vous guidera à travers un processus complet de modification des couleurs, en vous apprenant à matcher des références, à jouer avec les nœuds correcteurs et à appliquer des effets avancés comme le Glow et le Vignetage.
Sommaire
- Utiliser une référence colorimétrique pour harmoniser votre vidéo
- Affiner l’image avec les nœuds correcteurs et les courbes
- Ajouter des effets pour un rendu cinématographique unique
- Questions fréquentes
Utiliser une référence colorimétrique pour harmoniser votre vidéo
La première étape pour obtenir une colorimétrie précise est d’utiliser une référence visuelle. Par exemple, si vous souhaitez que votre vidéo adopte l’apparence d’une scène de Game of Thrones, vous devez capturer une image de cette série et l’intégrer à votre timeline.
- Importer la référence
- Placez l’image de votre référence dans la timeline de DaVinci Resolve.
- Assurez-vous qu’elle soit bien positionnée à côté du clip que vous souhaitez coloriser.
- Utiliser l’outil « Shot Match »
- Rendez-vous dans l’onglet Color.
- Sélectionnez le clip à modifier.
- Faites un clic droit sur l’image de la référence et sélectionnez « Shot Match to This Clip ».
- DaVinci Resolve analysera les tons de l’image de référence et appliquera automatiquement les teintes correspondantes à votre vidéo.
En quelques secondes, votre image prendra la palette colorimétrique du clip de référence. C’est une base idéale pour ajuster ensuite les détails et obtenir un résultat plus précis.
Affiner l’image avec les nœuds correcteurs et les courbes
Une fois la correspondance colorimétrique appliquée, il est essentiel d’ajuster les contrastes et les couleurs avec des nœuds correcteurs.
Ajouter un nœud noir et blanc pour renforcer les ombres
- Créez un nœud noir et blanc.
- Allez dans l’onglet Courbes et ajustez le niveau de noir pour accentuer l’aspect dramatique.
- Cela permet d’obtenir un contraste plus marqué, idéal pour un look sombre et réaliste.
Jouer sur la lumière avec un nœud HDR
- Ajoutez un nœud supplémentaire et renommez-le « Sun ».
- Allez dans l’onglet HDR et poussez les hautes lumières vers une teinte jaune orangée.
- Grâce aux courbes, vous pouvez adoucir la lumière pour éviter un rendu trop agressif.
Créer un effet d’éclairage localisé avec un masque
Si vous voulez mettre en valeur un élément précis de votre vidéo, comme un bâtiment ou un personnage :
- Ajoutez un nœud de correction et activez l’outil Mask.
- Utilisez la plume pour entourer la zone que vous souhaitez éclaircir.
- Jouez avec les courbes et l’outil HDR pour ajuster la lumière localement.
Ces ajustements permettent d’améliorer la profondeur de l’image, en dirigeant l’œil du spectateur vers les éléments clés.
Ajouter des effets pour un rendu cinématographique unique
L’application d’effets visuels est la dernière étape pour donner un rendu professionnel à votre vidéo.
Appliquer un effet Glow pour une ambiance immersive
- Ajoutez un nœud correcteur.
- Ouvrez l’onglet Effects et recherchez « Glow ».
- Appliquez l’effet et ajustez l’intensité pour éviter un rendu trop exagéré.
- Cet effet est idéal pour ajouter une lueur douce et donner un aspect plus cinématographique.
Créer un vignettage pour encadrer l’image
- Utilisez l’outil Ellipse dans l’onglet Mask.
- Entourez votre sujet et inversez le masque pour que l’effet s’applique à l’extérieur.
- Réduisez la luminosité autour du cadre pour recentrer l’attention sur l’élément principal.
Utiliser le « Patate Ciné » pour un look Hollywoodien
Enfin, un dernier ajustement colorimétrique permet d’imiter l’aspect cinématographique :
- Dans l’onglet HDR, poussez les ombres vers le bleu.
- Dans les hautes lumières, ajoutez des teintes jaune orangé.
- Ajustez la courbe générale pour équilibrer l’image.
Ces réglages permettent d’obtenir un look cinématographique naturel, en jouant sur les contrastes de couleurs typiques des productions Hollywoodiennes.
Questions fréquentes sur la colorimétrie dans DaVinci Resolve
Comment choisir une palette de couleurs pour ma vidéo ?
L’idéal est de s’inspirer de films ou de séries qui ont une direction artistique forte. Vous pouvez utiliser des outils comme ShotDeck ou Adobe Color pour analyser les palettes colorimétriques des films.
Pourquoi ma colorimétrie semble différente après l’exportation ?
Cela peut être dû à votre profil colorimétrique d’affichage. Assurez-vous d’utiliser Rec.709 si votre vidéo est destinée au web, et vérifiez vos paramètres d’exportation.
Quels sont les nœuds les plus utilisés en colorimétrie ?
Les nœuds correcteurs, les nœuds HDR, les courbes et les masques sont les plus courants. Ils permettent de modifier les couleurs et la lumière avec précision.
Comment éviter un effet artificiel lors de la correction colorimétrique ?
Évitez de forcer les contrastes ou d’exagérer les teintes saturées. Travaillez en couches progressives avec plusieurs nœuds pour un rendu naturel.
Peut-on appliquer la même colorimétrie à plusieurs clips ?
Oui ! Utilisez les nœuds partagés ou les LUTs pour uniformiser votre colorimétrie sur l’ensemble d’un projet.
Conclusion
La colorimétrie est un élément clé pour donner une identité visuelle unique à vos vidéos. Grâce aux outils de DaVinci Resolve, vous pouvez non seulement harmoniser votre image avec une référence cinématographique, mais aussi affiner chaque détail avec les nœuds correcteurs, les courbes HDR, et des effets comme le Glow ou le Vignetage. En appliquant ces techniques, vous pourrez transformer vos vidéos en véritables œuvres cinématographiques.
