Dans le processus de création d’un projet 3D, l’étape du storyboard représente un véritable tournant narratif. Trop souvent négligée, cette phase visuelle permet de poser les bases concrètes de votre film, animation ou cinématique. En tant qu’artiste 3D, que vous soyez débutant ou confirmé, apprendre à construire un storyboard clair et structuré vous fera gagner un temps précieux et garantira la cohérence de votre storytelling. Que vous travailliez sur Blender ou tout autre outil, cette étape est le lien direct entre votre scénario (écrit) et votre mise en scène (visuelle). Elle permet de visualiser l’enchaînement des plans, le découpage, la dynamique de caméra, et l’intention artistique. Dans cet article, nous allons voir comment créer un storyboard efficace, comment il s’intègre dans un pipeline 3D/VFX, et quels outils utiliser pour transformer vos idées en séquences lisibles. Un bon storyboard, c’est la première version visible de votre futur film.

Sommaire

• Comprendre l’importance du storyboard dans un projet 3D
• Les outils et techniques pour créer un storyboard efficace
• Intégrer le storyboard dans votre pipeline de production 3D avec Blender
• Questions fréquentes

Comprendre l’importance du storyboard dans un projet 3D

Le storyboard est l’équivalent d’une bande dessinée simplifiée de votre film. Il traduit le scénario écrit (étape précédente) en images fixes. Chaque case représente un plan de caméra. En 3D, ce passage est essentiel car il sert de passerelle entre l’imaginaire et la visualisation technique. Voici pourquoi il est crucial :

Visualiser votre narration

Vous avez une idée, une scène, une ambiance ? Le storyboard vous permet de tester visuellement ces idées. Est-ce que le plan fonctionne ? La transition entre deux séquences est-elle fluide ? Cela évite de perdre des heures en animation inutile.

Clarifier votre intention

Lorsque vous travaillez en équipe (ou même seul), il est facile de perdre de vue l’intention initiale. Le storyboard devient votre boussole artistique. Il rend visible l’émotion que vous voulez faire passer, les points d’attention du spectateur, et la logique des mouvements de caméra.

Anticiper les besoins techniques

Dans la production 3D avec Blender, chaque plan nécessite des ressources précises : un décor, un asset, une caméra, une animation. Le storyboard permet de prévoir ces besoins : si un plan est inutilement complexe ou répétitif, mieux vaut le détecter ici que plus tard, au moment du rendu.

Optimiser votre production

Un bon storyboard permet d’identifier les séquences prioritaires et les rendus critiques. Vous pouvez ainsi structurer votre workflow Blender efficacement, économiser de la puissance de calcul, et éviter les pièges du sur-travail. Cela vous donne aussi une meilleure vue d’ensemble pour la phase de previz et de blocking.

Renforcer votre storytelling

La narration visuelle est le cœur de tout projet VFX ou cinématique. Grâce au storyboard, vous pouvez tester l’équilibre rythmique, l’enchaînement des événements, les ellipses temporelles et les choix de mise en scène. En bref : vous construisez la première version de votre film.

Les outils et techniques pour créer un storyboard efficace

Il existe plusieurs méthodes pour réaliser un storyboard, du plus simple (papier-crayon) au plus digital (Blender, Krita, Storyboarder). Voici les approches recommandées pour les artistes 3D débutants ou intermédiaires :

Sur papier (la méthode rapide)

C’est souvent la plus accessible. Un simple carnet ou des feuilles A4 suffisent pour tracer des cases et esquisser rapidement chaque plan. L’avantage ? Rapidité, liberté, et une pensée visuelle fluide.

Astuce : numérotez vos plans et indiquez les actions clés (mouvements, dialogues, sons).

En numérique (Krita, Photoshop, Storyboarder)

Pour ceux qui maîtrisent un minimum le dessin ou souhaitent une version plus propre, des logiciels comme Krita ou Storyboarder (gratuit) permettent de créer des planches digitales avec annotations, durées estimées, et transitions.

Cela facilite les retours, les corrections, et l’archivage.

En 3D avec Blender

Oui, Blender peut servir à faire un storyboard 3D rudimentaire. En utilisant des shapes simples (cubes, capsules, caméras), vous pouvez créer une version spatiale de vos scènes. C’est utile quand le décor ou la mise en scène est complexe, ou lorsque l’axe de caméra joue un rôle clé.

C’est aussi une transition naturelle vers l’étape suivante : le blocking.

Structurer son storyboard

Voici les éléments essentiels à inclure dans chaque plan :

• Numéro du plan
• Angle et axe caméra (plongée, contre-plongée, travelling…)
• Action du ou des personnages
• Emotion ou intention
• Notes complémentaires (FX, sons, transitions)

Utilisez une mise en page lisible, avec un titre de scène, une numérotation claire et, si possible, un minutage estimé.

Faut-il savoir bien dessiner ?

Non. Le but du storyboard est de communiquer visuellement une intention, pas de faire une œuvre d’art. Des bonshommes bâtons peuvent suffire. Ce qui compte, c’est la lisibilité, la clarté de l’action, et la cohérence de narration.

Intégrer le storyboard dans votre pipeline de production 3D avec Blender

Une fois votre storyboard réalisé, il devient un document de référence tout au long du projet. Voici comment l’intégrer à votre pipeline 3D de manière efficace :

Créer un animatic

L’animatic est une version animée du storyboard. Chaque image est importée dans une timeline vidéo (DaVinci Resolve, Blender VSE, Premiere…) avec une durée par plan.

Cela vous permet de :

• Tester le rythme global de votre film
• Évaluer les durées des plans
• Prévoir le son et les effets

C’est la version 0.1 de votre projet.

Guide pour le blocking

Le storyboard devient un guide visuel pour la phase de blocking. Vous savez exactement quels plans nécessitent quels assets, quelles positions de caméra, et quelles animations préliminaires.

Cela évite le flou artistique ou les séquences inutiles.

Communication avec votre équipe

Si vous travaillez avec d’autres artistes (modeleurs, animateurs, sound designers), le storyboard leur permet de comprendre l’intention de chaque plan sans avoir à lire un roman.

C’est un outil de communication puissant, surtout dans une production collaborative.

Validation client ou personnelle

Si vous réalisez une publicité ou un projet pour un client, le storyboard est l’occasion idéale de valider la direction artistique avant d’entrer en production lourde. Il est beaucoup plus simple (et moins coûteux) de modifier une image qu’une animation complète.

Mise à jour continue

Votre storyboard n’est pas figé. Il peut évoluer pendant la production, mais il reste un repère constant. Gardez-le toujours visible, intégré à votre logiciel de gestion de projet (Notion, Trello…) pour garder le cap.

Questions fréquentes

Quels outils gratuits utiliser pour faire un storyboard ?
Vous pouvez utiliser Storyboarder (gratuit et simple), Krita, ou même Blender pour créer des formes 3D simples. Le papier reste aussi une excellente solution rapide.

Faut-il savoir bien dessiner pour faire un storyboard ?
Non. L’objectif est la clarté, pas l’esthétique. Des dessins simplifiés suffisent tant qu’ils expriment bien le mouvement et l’action.

Combien de temps faut-il pour faire un storyboard ?
Cela dépend de la durée du projet. Pour un film court de 1 minute, comptez 1 à 2 jours pour créer 15 à 30 plans lisibles et commentés.

Peut-on créer un storyboard directement dans Blender ?
Oui, en utilisant des objets simples et des caméras, vous pouvez créer une prévisualisation en 3D. Cela devient alors une base pour le blocking ou le previz.

Quelle est la différence entre storyboard et animatic ?
Le storyboard est une suite d’images fixes. L’animatic est une version vidéo avec ces images montées dans une timeline pour tester le rythme et la narration.

Conclusion

Le storyboard est une étape-clé dans la création d’un projet 3D/VFX. Il transforme les idées abstraites de votre screenplay en une première version visuelle concrète. Que vous soyez en solo ou en équipe, débutant ou plus expérimenté, intégrer le storyboard à votre méthode de travail vous fera gagner un temps précieux, clarifiera vos intentions, et structurera efficacement votre production dans Blender. C’est le moment où votre histoire prend forme, plan après plan, avant même de lancer le moindre rendu.

Dans le cadre d’un pipeline complet, cette étape s’inscrit naturellement avant le blocking et le previz, permettant à l’ensemble de l’équipe de production (ou à vous-même si vous travaillez seul) d’avoir une vision claire de la direction à suivre. Prenez le temps de faire ce travail avec attention. Un bon storyboard est une fondation solide sur laquelle vous pourrez bâtir une narration forte, fluide et immersive.

N’oubliez pas : un bon projet 3D ne commence pas par un shader ou un rig, mais par une intention claire, posée image par image. C’est là que tout commence.